XIII Фестиваль современного танца OPEN LOOK в Эрарте

Для всех жителей и гостей Петербурга,интересующихся и занимающихся современным танцем, фестиваль OPEN LOOK уже давно стал обязательным для посещения событием в середине лета. Постоянные зрители уже знают,что цель фестиваля OPEN LOOK — познакомить российскую публику с новейшими тенденциями в танцевальном искусстве Европы и Америки, что находит свое отражение в программе спектаклей и мастер-классов фестиваля. За тринадцать лет своего существования OPEN LOOK представил петербургским зрителям более 80 коллективов современного танца со всего мира. Более 300 педагогов провели мастер-классы для профессиональных танцовщиков и любителей танца.

2 июля 2011

Два спектакля танцевальной компании Panta Rei Danceteater (Норвегия).

Начало спектакля в 20:00

Продолжительность: около 60 мин (включая 15-ти минутный антракт)

Стоимость билета 400 руб. (без мест)

Мы Вымысел / We Fiction

“Чудесная энергия воспоминаний”

«Мы Вымысел» - спектакль, который родился из диалога между хореографом и танцовщиками. Британский композитор Натаниэль Риид, вдохновленный норвежской фольклорной музыкой, внес свой вклад в создание постановки, написав музыку для спектакля. В этой полной энергии и красоты образов работе мы встречаем трех танцовщиков, которые возникают перед глазами зрителя и исчезают в поисках воспоминаний из своих личных жизней, претворяя их в танец и звук.

Хореография: Анне Холк Экенес и Пиа Холден (Anne Holck Ekenes & Pia Holden)

Композитор: Натаниель Риид (Nathaniel Reed)

Скрипка: Вегард Вардал (Vegard Vårdal)

Вокалист: Ингеборг Х. Братланд (Ingebjørg H. Bratland)

Дизайн декораций: Фиона Чиверс (Fiona Chivers)

Дизайн по свету: Тило Хан (Tilo Hahn)

Дизайн по костюмам: Фиона Чиверс и Каролин Дронен Экорнес (Fiona Chivers & Caroline Drønen Ekornes)

Частный обряд / Private Rite

“в поисках идеальной хореографии”

«Частный обряд» - постановка именитого и широко известного канадского хореографа Хелен Блэкбурн

(Hélène Blackburn), которая создала короткую и насыщенную, но в то же время юмористическую и развлекательную постановку, в которой зрителей ожидают сюрпризы! Публику приглашают принять участие в ежедневном ритуале танцовщиков – в поисках идеальной хореографии.

Хореография: Хелен Блэкбурн (Hélène Blackburn)

Композитор: Натаниэль Риид (Nathaniel Reed)

Дизайн по свету: Тило Хан (Tilo Hahn)

Исполнители: Матиас Роннинг (Matias Rønning), Джули Дронен Екорнес (Julie Drønen Ekornes),

Силье Бавре Лиан (Silje Bævre Lian).
Технический директор: Мари Росьо (Mari Røsjø).

При поддержке: Arts Council Norway и The Fund for Performing Artists.

Об исполнителе

Анна Холк Екенес (Anne Holck Ekenes) основала Panta Rei Danceteater в 2000г. В дальнейшем  компания получила признание зрителя благодаря свежим, захватывающим и вдохновляющим спектаклям и образовательным программам. Компания работает над своими проектами и учебными программами в Осло, Норвегии, чтобы в последствие путешествовать с ними по всему миру. Спектакль компании Invisible Dances & Greener был представлен аудитории более чем в 25 000 зрителей в Норвегии, Англии и Индии. WeFiction & Privat Rite будет показан в Норвегии, Литве и Чешской Республике.

Одна из хореографов, принимавших участие в создании спектакля WeFiction  с Анной Холк Екенес, Пиа Холден, сотрудничала с PRD с 2005г. Она получила хореографическое образование в Академии Балета в Гетеборге и окончила Балетную школу Joffrey в Нью-Йорке. Она танцевала в New York Dance Ensemble, а также с такими хореографами, как Jo Strømgren, Lise Eger и Lise Nordal. Также в постановке принимала участие Хелен Блэкберн, получившее свое образование в Университете Квебека в Монреале и с 1983г. продолжает занимать одну из выдающихся позиций в современном танце Канады и за рубежом.

Программа WeFiction & Private Rite была недавно выбрана в качестве одной из 25 международных спектаклей, которые стали участниками 17го Всемирного Конгресса и Фестиваля Асситеж. Директор Фестиваля CODA 2009 (Международный Фестиваль Современного Танца в Осло), Лиза Нордал, описывает программу WeFiction & Private Rite, как одну из лучших программ фестиваля. Спектакль увлекает чудесной музыкой Натаниель Ридз и приглашает зрителя в путешествие среди игрушечных роялей и торшеров, создавая комичные ситуации в игре с ними.

Участники компании проводят семинары и преподают мастер-классы для профессиональных и начинающих танцовщиков разных возрастов.

6 и 8 июля 2011

Спектакль танцевальной компании “SIN TESTEAR”  (Чили)

Начало спектакля в 20:00

Продолжительность: 60 минут

Стоимость билета: 400 руб. (без мест)

«Неизведанное» / Untested

Этот проект – совместная работа Кристиан Рейес / Cristian Reyes (режиссера и дизайнера) и Франчески Сази (режиссера и преформера); авторы спектакля надеялись исследовать соотношение между языком тела и иллюзорным, тайным и таинственным, содержанием образа.

«Неизведанное» - это репрезентация ни того действия, которое  происходит на сцене, а скорее – внутреннего содержания происходящего в сознании артиста.

Первая версия этой работы была создана в рамках фестиваля танца The Dance Festival Movimiento 6 Theatre Camino, и с тех пор проект постоянно дорабатывался и принимал участие в таких событиях, как фестивали Container Valparaíso, Matucana 100, Театральный фестиваль в Сантьяго, Международный танцевальный форум в Сан-Паулу, Бразилия.

О КОМПАНИИ:

Впервые дуэт Кристана Рейс и Франчески Сази объединился для создания проекта «SIN TESTEAR» в 2009г. Приглашенным гостем стал музыкант Патрико Пинто/Patricio Pintо. Главной целью проекта является работа творческой лаборатории, которая исследует современный танец в сочетании с визуальными образами и вселенной звуков. В настоящее время компания продолжает процесс поиска  взаимодействия между языком тела, образом и современными технологиями.

 О РЕЖИССЕРАХ:

Франческа Сази

Обучалась в хореографическом центре «Espiral Dance» в Чили, а также в Нью-Йорке – «Dance Space and Movement Research». Получила грант от фонда культуры ЮНЕСКО Ашберг в Бангкоке (Тайланд).  Также Франческа  является членом союза COLABORATORIO Европы и Южной Америки, который базируется в Бразилии.  В 2008 году проходила стажировку в Лондоне, где работала с компанией BOCK & VINCENZI.  С 1995г. Франческа создала ряд спектаклей («Ноль»/ Zero, «Анатомия счастья»/Anatomy of the Happiness, «Страшный»/ Las Pesimas, «Жаркое»/Asado  и другие.

Кристиан Рейес/Cristian Reyes

Известный театральный дизайнер. Работал директором по декорациям с лауреатом в области искусства Родриго Базаес/

Rodrigo Bazaes на выставке Шанхай Экспо 2010/ Shanghai Expo 2010  и Проекте Антарктика/ ANTARCTIC  PROJECT. Вместе они также работали в течение нескольких лет в Театре Кинематографии SIN SANGRE.

9 июля 2011

Закрытие фестиаля “OPEN LOOK”

Спектакли проекта John Allen’s Project и группы «СпARTанцы»

Начало спектакля в 20:00

Продолжительность: 90 минут (включая 15минутный антракт)

Стоимость билета: 400 руб. (без мест)

Презентация проекта John Allen’s Project

Презентация проекта John Allen’s Project знакомого по предыдущим работам на фестивале Open Look, который он создаст для Молодежной сборной Дома танца «Каннон Данс».

Джон Аллен – доцент Факультета Театра и Танца Тюлейнского Университета в Новом Орлеане. Он является магистром изящных искусств Университета Юты. Его профессиональный опыт, помимо прочего, включает работу в Танцевальной Компании Ririe-Woodbury и с танцевальной компанией Стивена Кёстера. Он также участвовал и выступал в оригинальных постановках таких хореографов как Даг Варон, Шон Куран и Даниэль Изралов. В настоящее время он является одним из постановщиков и одновременно танцором в Tsunami Dance Company (www.tsunamidance.com), также расположенной в Новом Орлеане и руководит коллективом John/Allen Project, который с неизменными аншлагами выступал на международных фестивалях США и Африки.

Премьера спектакля «Лампочка Ильича» хореографа Алисы Панченко с группой СпARТанцы".

Этот спектакль не о детях,этот спектакль не о взрослых..он не о возрасте. А об ощущениях и стремлениях..
Да, героини совсем юны, но они не боятся фантазировать, быть искренними и открытыми, они не боятся играть в игры, придуманные собой, искать себя и бороться с собой или друг другом. Свои правила,свои исключения из правил,все живое, все свое,пусть даже оно забудется очень скоро. Отрицание учебников,общепринятых знаний не из глупости,а из за желания сотворить свою "историю" и ситуации, где есть восхищение,где есть индивидуальность и личные открытия,когда каждую минуту есть стимул вращаться в калейдоскопе эмоций.
Вечные дилеммы - свой-чужой, можно-нельзя, красивый-некрасивый, Моцарт или дискотека, яблоко или груша?
На первый взгляд - юношеская взбалмошность и беспредельность,по сути - познание мира через призму внутреннего искрометного я , приводящее к следующему вопросу и поиску...
Загадка "Висит груша нельзя скушать" в спектакле решается особенно - не важен ответ, важен процесс его поиска...